El excéntrico e inclasificable pintor inglés vuelve a llamar a las puertas de la historia del arte reivindicando el lugar que le corresponde con una muestra que saca a relucir las luces y sombras de su producción

La Fundación Juan March recupera del olvido al pintor Wyndham Lewis, un hombre lleno de talento que no se ajustaba a ningún convencionalismo. Provocador nato, sus dagas envenenadas fueron un fuerte revulsivo para la sociedad victoriana de la Inglaterra del momento que, tomándosele demasiado en serio, acabó sepultando su talento.


El eterno polemista inglés, pintor y escritor de principios del siglo XX, es ahora homenajeado con una muestra en la que se expone parte de su ecléctica producción. Una nueva exposición con la que Manuel Fontán del Junco, director de exposiciones de la Fundación quiere mostrar al gran público las luces y sombras de la producción de este gran dragón injustamente silenciado.

Harto del Futurismo del momento y su culto a la máquina, Lewis impulsó con su entusiasmo un nuevo ismo, el Vorticismo, un movimiento de corta duración – a penas tres años - que asentaba sus raíces en el cubismo y al igual que este último buscaba representar el movimiento en sus cuadros.


Su volcánica energía creadora estaba en absoluta consonancia con ese inquieto carácter que siempre le acompañó. El pequeño Wyndham era huraño y tosco pero a la vez divertido y educado cuando quería. Un hombre lleno de contradicciones que no dejaba indiferente a nadie, una mente brillante que dejó su huella en el arte.

Un siglo después de su muerte Lewis sigue retando, ahora ya no a sus contemporáneos, sino a los nuevos Historiadores del Arte que locos por las clasificaciones prefieren dejarle en el olvido. Inclasificable como pretendía ser sigue resultando políticamente incorrecto en las asentadas cátedras pero sigue abriéndose hueco a través del boca a boca.

Wyndham Lewis (1882-1957) en Fundación Juan March
Hasta el 16 de mayo de 2010



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Los treinta y cinco mejores proyectos de arquitectura de mediados del siglo XX reunidos bajo la arquería de Nuevos Ministerios en una nueva muestra de fotografía

El Ministerio de Vivienda inaugura en la arquería de Nuevos Ministerios una nueva exposición de fotografía que rinde homenaje a los mejores arquitectos españoles de los años cincuenta. En Los brillantes cincuenta podrás ver los treinta y cinco mejores edificios que se construyeron a mediados del siglo XX.


Treinta y cinco trabajos entre los que se puede admirar un proyecto urbanístico, trece proyectos residenciales; cuatro viviendas unifamiliares, tres edificios para la industria, otras tres iglesias, cinco construcciones pensadas para la enseñanza y la investigación, una casa sindical, una embajada y un campo de fútbol.

Planos, dibujos y fotografías varias muestran innovadores edificios del momento como el Colegio de Arquitectos de Cataluña y Baleares, en Barcelona (1957-1962), del arquitecto Javier Busquets, las viviendas diseñadas por Luis Cubillo en Torrelodones o el depósito de Automóviles de Seat en Madrid que construyeron César Ortiz-Echagüe y Rafael Echaide en 1964.

Lo mejor, el área del Centro Comercial Azca en Madrid ideada por Antonio Perpiñá Sebriá en 1954, un proyecto que todavía hoy sigue pareciendo moderno, útil y bien pensado, aunque olvidara pensar en la delincuencia, que con el paso de los años se ha instalado en sus bajos.

Racionalismo arquitectónico que busca explotar los elementos prefabricados intentando abaratar los costes y servir a todos los estratos sociales (quien les iba a decir entonces que la burbuja inmobiliaria acabaría con sus utópicos sueños). Ellos querían modularlo todo, también el mobiliario. Descubrieron la uralita, la chapa y el bloque de mortero y lo utilizaron hasta la saciedad. Ya se les empieza a reivindicar pero tendrán que pasar unos cuantos años más para que les echemos de menos.

Los brillantes 50 en la Arquería de Nuevos Ministerios
Hasta el 30 de abril de 2010



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Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich, Jorge Maronna y Marcos Mundstock vuelven a la capital con nuevo material y muchas más risas

El Teatro Fernán Gómez Centro de Arte homenajea al grupo argentino de teatro Les Luthiers con su nueva exposición Les Luthiers 40 años, una muestra que estará expuesta hasta el próximo veintiuno de marzo homenajeando su trayectoria.

El pasado año 2007 el Conjunto de Instrumentos Informales Les Luthiers cumplió cuarenta años sobre los escenarios del mundo entero, para celebrarlo se organizó esta curiosa exposición que ahora llega a nuestro país.

Tras el éxito de su último espectáculo, Los premios Mastropietro, que levantó el telón en Madrid el pasado mes de noviembre, la formación ha decidido regresar a España reponiendo el espectáculo en el Palacio Municipal de Congresos este mes de marzo y como complemento muestra en la Plaza de Colón las fotos, partituras, documentos y filmaciones que componen su historia.


En el recorrido podrás ver de cerca los extraños instrumentos que tocan y fabrican, exóticas piezas que les han valido la fama a lo largo y ancho del planeta. Mirando hacia atrás descubrirás que los argentinos no han perdido ni un ápice de la fuerza con la que empezaron allá por los años sesenta.


Si vistes Les Luthiers cuentan la ópera, Blancanieves y los sietes pecados capitales, Querida Condesa o Opus pi no te pierdas la oportunidad de descubrir los entramados de sus divertidos espectáculos. Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich, Jorge Maronna y Marcos Mundstock vuelven a la capital con nuevo material de entrada libre.

Exposición Les Luthiers 40 años en Teatro Fernán Gómez
Hasta el 21 de marzo de 2010

¿De quién son las veinticinco monumentales esculturas de hierro oxidado que se han apoderado del Paseo de Recoletos de Madrid hasta el cuatro de abril y qué significan? Juguemos al nuevo juego que nos propone la capital

Veinticinco monumentales esculturas de hierro se han apoderado del Paseo de Recoletos de Madrid. Me encantan los retos, juega conmigo al arte contemporáneo. ¿De quien serán estos intrigantes “toro sentado” que se asoman a nuestro paseo diario?


Te invito a dar un paseo alrededor de estos Guardianes, tal y como los llama su creador, son todos iguales, los veinticinco sentados cual buda e impertérritos ante su evidente oxidación ¡Qué angustia no tener un bote de minio! Pero así es el arte contemporáneo, se pirra por la degradación de la materia, qué se le va a hacer.

¿Quien se esconde detrás de este inquietante juego? Xavier Mascaró, un dotado artista francés educado en Cataluña y Nueva York que habla ahora sobre la muerte y el paso del tiempo con su particular lenguaje. Un maestro del hierro que conjuga a la perfección el juego de texturas con los grandes significados.


Una gran barca de 17 metros de largo, diez guardianes grandes, de 3 metros de alto por casi 2 de ancho, doce pequeños, de 1,60 metros de alto por 1 de ancho y dos músicos de cuatro metros de alto por dos y medio de ancho componen la muestra Xavier Mascaró. Esculturas, una exposición que llega a Madrid tras haber sido presentada en el Palais Royal de París.

Es la Fundación Unicaja la que está detrás del proyecto, gracias a su iniciativa malagueños, sevillanos y ahora madrileños podremos disfrutar de la particular manera de ver el mundo de Xavier Mascaró.

Esculturas de Xavier Mascaró en Paseo de Recoletos y Paseo del Prado
Hasta el 4 de abril de 2010

Adiós, Adiós. Así es como se llama el último disco de Los Suaves. Y no se trata de una despedida, más bien de todo lo contrario, ya que los de Orense, gozan de una salud de hierro en el panorama del rock español.

Más de treinta años de poesía de perdedor. ¿Quien ha dicho que el rock es duro y áspero? Quien lo afirme es que no se ha parado a oír a Los Suaves. Este grupo gallego de Orense lo formaron a finales de los setenta los hermanos Domínguez: Yosi, Javier y Charly.


Después de algún tiempo y algunas formaciones eventuales llegaron Ramón Costoya, Hermes Alogo y el batería Ángel Barrio. Así arrancaban Los Suaves, el cocktail ya estaba listo.

Corría el año ochenta y uno y ya debían de apuntar maneras, pues consiguieron ser teloneros de los hermanos Ramone, archiconocidos como los Ramones. Aquello les abrió las puertas de su primer contrato para grabar Esta vida me va a matar en 1982.

Pero no fue hasta su tercer disco, Ese día piensa en mí 1987, cuando alcanzaron a tener una repercusión importante en el rock nacional, pero el verdadero éxito no les llegaría hasta Maldita sea mi suerte 1991, disco con el que consiguieron ser disco de oro.


Tras algunos altibajos en la pasada década, por la partida de Moncho, embarcado en un proyecto personal llamado ECO y porque las pilas hay que recargarlas, Los Suaves han tenido un silencio de cinco años que por fin rompen con este Adiós, Adiós.

Todo eso no ha valido para bajar de los escenarios a Yosi y compañía, que nos ofrecerán sus canciones de hoy y de siempre en ese ambiente cálido y familiar que saben aportar estos gallegos en sus directos.

Los Suaves en La Riviera
5 de Marzo de 2010
Entradas a la venta en Servicaixa

Bocetos, acuarelas, dibujos y fotografías repasan la vida del cineasta aragonés Carlos Saura en una muestra en la que incluso se puede ver su colección privada de cámaras fotográficas

Caja España patrocina, con la colaboración especial de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), la nueva exposición del centro de arte del teatro Fernán Gómez, un homenaje a Carlos Saura lleno de objetos curiosos y recurrentes.


Asier Mensuro es el comisario de esta propuesta, un recorrido por la vida y obra del cineasta en el que se pueden ver bocetos suyos, acuarelas, dibujos, fotografías e incluso su colección de cámaras fotográficas.

Seis grandes bloques temáticos conforman su particular visión del arte: Historia de España, Violencia y muerte, las mujeres, la fotografía, el cine y la música y la danza. Un recorrido por apartados que evidencia sus gustos y obsesiones artísticas más personales.

Obsesionado por el mundo de la fotografía, se define a sí mismo como un voyeur pero en realidad es un hombre polifacético que, atrapado por una inquietud constante, ha tocado todos los palos de las artes.


Iba para ingeniero pero la carrera acabó aburriéndole y su hermano le convenció para que centrase sus esfuerzos en el cine. Ahora, a sus setenta y ocho años y a punto de publicar su cuarta novela, asiste agradecido a este particular homenaje que le hace la ciudad de Madrid.

Una muestra en la que pueden verse los storyboards de algunas de sus treinta y nueve películas, las más famosas, como El Séptimo día, El Dorado, ¡Ay Carmela! o Goya en Burdeos, recogidas también en imágenes y maquetas algunas de ellas. O descubrir como son los “fotosaurios”, una de las muchas ocurrencias del cineasta aragonés, que ha dedicado parte de su tiempo a pintar fotografías de todo tipo.

Para Saura, que debutó como cineasta en 1959 con Los Golfos, “la honestidad supone hacer lo que a uno le gusta”, algo que queda claro en la muestra.

Otras miradas de Carlos Saura en Teatro Fernán Gómez
Hasta el 21 de marzo de 2010

Juguetes, juegos, carteles, muñecos, autómatas y recortables componen la nueva muestra que se inaugura en El Museo del Traje de Madrid sobre el mundo del circo.

Si en 2005 el Museo del Traje rindió homenaje a la famosa muñeca Mariquita Pérez, en 2006 cedió sus salas al juguete de hojalata, en 2007 le tocó el turno a los antiguos recortables de papel y en 2008 a las casas de muñecas, ahora es el mundo del circo el que protagoniza su más sentido homenaje.


El Mayor Espectáculo del Mundo: Juguetes de Circo pretende retrotraernos a nuestra más tierna infancia de la mano de titiriteros y acróbatas. Juguetes de carpas, leones, domadores, trapecistas y payasos que un día hicieron soñar a sus pequeños dueños conforman ahora la nueva muestra del museo.

Lorena Delgado Bellón, Teresa García Cifuentes y Concha García Hoz han ideado este nostálgico nuevo recorrido que te propongo entre pequeñas joyas de nuestra infancia. Un agradable paseo en el que podrás ver de manera gratuita reproducciones del mítico espectáculo a pequeña escala.


Una buena oportunidad para descubrir que el espectáculo tal y como lo conocemos hoy en día surge en el siglo XVIII en Londres, entre la aristocracia, y de allí se extiende a París y finalmente a toda Europa, donde ya a principios del siglo XX, además de los ejercicios gimnásticos y malabares empiezan a aparecer todo tipo de “freaks” como la mujer barbuda, se incorporan los trucos de magia y se deja hueco para el humor.


La reproducción del circo a pequeña escala surge en Baviera, dentro de su larga tradición de juguetes de madera, en España habrá que esperar hasta el siglo XIX para ver reproducciones en hojalata. ¿Tuviste tu alguna de estas pequeñas joyas? ¿Acaso eres de los pocos afortunados que aún conserva sus juguetes de niño? No dejes de disfrutar del recorrido, te gustará.

El Mayor Espectáculo del Mundo en Museo del Traje
Hasta el 7 de marzo de 2010

Las mejores imágenes del acontecimiento hechas por y para vosotros, aquí tenéis un retazo de mi álbum personal del recorrido que hicieron estas joyas del motor por Madrid...

Lo prometido es deuda, aquí tenéis una selección de las mejores imágenes de la I Concentración de Amigos del Ford A que organizaba el Veteran Car Club de España en Madrid, un espectacular evento que llenó de coches clásicos la capital el pasado domingo.

Montados en el impecable Ford A de John, que muy amablemente nos invitó a hacer el recorrido con él, descubrimos mil y un detalles de este divertido hobby extendido entre “hombres a los que no nos gusta ni el fútbol ni la política”, tal y como ellos mismos se definen, según nos contó José Alfredo Álvarez, presidente del club. Lo cierto es que son verdaderos mecánicos experimentados, amantes del buen gusto que conservan estas joyas del mundo el motor para las generaciones futuras.

Fue un paseo increíble. Quizá alguno de vosotros pudo vernos si el domingo se levantó pronto, para los que no, dejo esta simpática galería...



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La Academia de Cine te invita a echarles un vistazo a las mejores propuesta de nuestros zapateros para los Premios Goya. Lujo, glamour y elegancia para que nuestras estrellas pisen con garbo la alfombra roja.

Nuestras estrellas, además de ser de carne y hueso, pisan fuerte y con garbo. Eso lo sabe de siempre la Federación de Industrias del Calzado Español (FICE) porque muy a menudo es de ellos de quien depende que se luzcan como se lucen.


Ahora nuestros zapateros quieren darlo a conocer a través de Calzando los Goya, una nueva exposición gratuita que han organizado en la sede de la Academia de Cine con motivo de los Premios Goya dentro de su campaña Zapatos de España.

Una semana antes y varios días después de la entrega de los galardones, qué se celebrará el catorce de febrero, en la calle Zurbano número tres podrás ver las propuesta de los mejores zapateros nacionales han ideado para la gala.

Modelos de Pedro Miralles, Mascaró, Armand Basi, Calce, Looky, Chie Mihara, George's, John Spencer y Sara Navarro pero también otras creaciones de Lorens, Magrit, Nacho Rivera, Barrats, Patricia Rosales, Pertini, Pretty Ballerinas y Pura López. Si te quedas con ganas habrá también lujosas propuestas de Rebeca Sanver, Sacha London, Sancho Boots, Magnanni, Sinela y Zampiere.

Tacones de vértigo, plataformas, apuestas informales y demás ideas que, aunque pensadas para las estrellas, pueden darte grandes ideas. Todas nos podemos convertir en estrellas por una noche, alguien reconocerá nuestro brillo. Eso sí, ciudadín de no acabar estrelladas, el sacrificio por la belleza ha de ser siempre en su justa medida.

Calzando los Goya en la Academia de Cine
Del 8 al 19 de febrero de 2010

Adéntrate en uno de los espacios con más solera de la capital, un apasionante paseo por el lujosos siglo XIX y sus más preciados tesoros te espera en la calle San Mateo número trece

La calle San Mateo está de enhorabuena. Tras cinco años de interminable reforma, el Museo Romántico de Madrid ha reabierto sus puertas como Museo Nacional del Romanticismo ofreciendo a nuestros sentidos uno de los más apasionantes recorridos que hay a día de hoy en la capital.


Además del patrimonio de Benigno de la Vega Inclán, II Marqués de la Vega Inclán, en cuyo palacio se asienta el paseo, la colección permanente del museo permite pasear entre joyas como las seis litografías de Francisco Lameyer o los dos cuadros de Leonardo Alenza sobre el suicidio romántico que fueron donados por el Marqués de Cerralbo.

Pintura, miniatura, dibujo, estampa, fotografía, mobiliario y artes decorativas, todo tiene cabida en este apasionante recorrido por uno de los lugares de más solera de Madrid, un museo destinado a engrandecer, con un fondo de más de ocho mil piezas, el pasado siglo XIX, una época de lujo burgués tras el ocaso absolutista.


Un apasionante paseo entre bandoleros, serranillas y toreros, la mejor oportunidad de disfrutar con bucólicos paisajes, agónicas muertes, suicidios y tertulias. Pomposidad, coquetería y desgarro para entender eso que denominaron el sueño de la razón, un siglo de revoluciones.

Begoña Torres es la nueva directora del centro. Como ella misma ha declarado, su objetivo al frente de la institución será contribuir a “homenajear una época dorada pero muy maltratada”. Orgullosa contaba que eran diecinueve mil las visitas que el museo había recibido ya en su primer mes abierto al público.

Museo Nacional del Romanticismo de Madrid